破10亿播放量的秘密：短剧爆款背后全是女导演的江湖！
前阵子，我们盘点了短剧男演员和女演员，发现像我一样对短剧上头的人可真多！
演员虽然在幕前，但真正决定一部短剧是否好看，能不能让人上头的，还是导演。他们的个人技巧和审美取向，能真正决定一部剧的质量。
短剧没有票房，一部剧最直观的数据结果，还得看播放量。我统计了一下，选出几位播放量破10亿的导演，组成了“10亿播放量俱乐部”。
年初“炸子鸡”《好一个乖乖女》的导演诗帆，堪称是爆款制造机，几乎拍一部火一部。
在短剧圈看个把月，基本就能把诗帆的作品都看完。《禁欲大佬沦陷了》《傅先生别追了，大小姐是假的》《我家三爷超宠的》这些爆款，都是她的作品。
诗帆很擅长用光影和滤镜去营造氛围感，能把“他从光里走来”这种小说画面真正转换成影像，这种实力似乎在内娱很少见。
她的镜头对演员也友好，不管男演员还是女演员，很容易在她的打光下拍出人生画面，柯淳火到断层出圈，除了演员本人有魅力，更离不开诗帆的造星实力。
诗帆擅长拍甜宠和虐恋，而且不俗套，不靠扑倒、壁咚强吻和扇嘴巴吸眼球。她的剧情感细腻，戳人小细节特别多。
就像《乖乖女》之所以让人上头，不只是因为男女主的极限拉扯，更是因为段休冥会捧着鹿鸣野的脸恳求着问她有没有爱过自己，哪怕分手也会最后一次蹲下身为她抚平裙摆。
这些细节都很拉女观众好感度，平时看小说时只能想象，但诗帆是真的能把我们爱看的都一一还原！
比如“麻烦你风光又体面地活给我看”、“那些小事不及你万分之一”，光是听听就让人热血又上头，联合剧情食用观感更佳，难怪部部出圈。
进入短剧圈后，她的作品也偏向生活流，往往不管多浮夸的情节，看着也有生活实感。
《盲心千金》里有一场戏，女主要去辞职的保姆家，剧组是真的找了栋老房子来拍外景，还贴心准备了道具，地上散落的都是纸皮箱。
林青的剧也讲究运镜，不是一味的怼脸特写。比如这场男主出现救女主的动作戏，运镜有逻辑，动作也是经过设计的。
除了拍摄追求电影级，林青选本子也有眼光，不是千篇一律的甜宠或霸总，而是“言情+”，类型比较混搭。
《千金丫环》是民国剧，也是身怀血海深仇的千金小姐，成了军阀的丫环，之后两人联手复仇。
这种剧追起来就跟长剧感觉差不多，有悬疑、有反转，也更容易戳中各类观众的喜好。
像是《离婚后夫人她惊艳全球》《皇后娘娘今天离婚了吗》和《夫人全世界等你离婚》中，都有一个错位的婚姻。
比如《惊艳全球》里就有忘记结婚纪念日的丈夫，对妻子的情感需求冷眼旁观，见面只为了做恨。
现代人离婚率高，也是急缺这类剧情去戳中婚姻里的痛点。但这类短剧的爽点其实在于女性觉醒。
从乖乖等待丈夫的垂怜，到长出自我，之后搞事业也好、另寻新欢也好，都代表了女性挣脱世俗规训，开始寻求自我价值的蜕变。
不得不提的导演还有知竹，她拍的《古相思曲》直接拉高了微短剧质感，让人们意识到短剧未必只是流量生意，也能拍出好内容。
2022年，她把自己拍的一则短视频改编成剧本，拍出了爆款短剧《长公主在上》，从此走上短剧导演之路。
《长公主在上》是典型的大女主剧，人设女A男O，故事跟《古相思曲》异曲同工。
侍卫顾玄清卧底在长公主李云贞身边收集她贪污的证据，最后发现世人对她的污蔑不过是朝政玩弄权谋的借口，也是对千百年来对女性“红颜祸水”的污名化进行反击。
尤其衣服的质感甚至吊打内娱不少古偶，长公主衣服上刺绣的纹样都清晰可见，追剧对我的眼睛很友好，古风美学已拉满。
知竹现在已经打入长剧圈，拍了侯明昊、卢昱晓主演的《入青云》，今年有望播出，也是光看妆造就能垂直入坑。
但长剧更考验叙事逻辑，拍短剧积攒的经验能否经得住长剧考验，还得先画个问号。
说到这应该已经有人发现，内娱的知名导演几乎被男性垄断，而短剧圈似乎女导演更容易出圈，尤其是咱们的“10亿播放量俱乐部”，入围的都是女导演。
其实不管短剧还是长剧，受众都以女性居多，而女导演明显更能懂姐妹们想看什么。
她们在技术上对氛围感的塑造更符合女性审美，对人设、剧情的把控也更照顾女性的感受，才会频频创造一个又一个短剧爆款神话。
目前制作短剧的公司，以厂牌为主，其中有传统影视公司、平台旗下，也有一些原生厂牌。
导演们背靠这些厂牌，拍出来的剧质量都比较高，认准厂牌+导演的方法选剧，基本不会踩雷，甚至有让“短剧不再羞耻”的变革感。
今年爆火的《家里家外》，导演杨科南，来自听花岛，也是短剧目前的头部厂牌。
杨科南的剧几乎重塑行业标准，之前的《引她入室》就用到了竖屏短剧中罕见的双线叙事，用现实和回忆两条线铺排剧情。
还打破了土味短剧中常见的雌竞套路，女主与保姆、小三联手智斗渣男丈夫，现在来看也非常炸裂。
《家里家外》就更加精细，以上个世纪80年代的川渝为背景，讲述重组家庭的日常，精准呈现了长剧一直想做的时代记忆+生活流琐事相结合。
主角都说地道四川方言，剧里的场景、道具都还原了年代感，取景地在成都双流老军工厂、青龙老街，剧里的蛋烘糕摊、坝坝电影等细节都很有地域特色。
剧里还融入不少真实事件，比如四川洪水、中国女排夺冠等，都能戳中一代人的集体记忆，说是目前短剧天花板也不为过，还有人说它是短剧版《请回答1988》。
杨科南的创作思路是把短剧跟现实主义相结合，在故事里融入深度和厚度，特别有助于推动短剧的转型，从一味追求感官刺激，转向真正真诚、走心的精品内容。
还有马厩制片厂的创始人兼导演张大马（穆裕），《情靡》《脱缰》《深情诱引》等爆款都是他的作品。
张大马是广告导演出身，他的剧氛围感自成一派，基本不用光晕或滤镜，只凭光影的变化就能营造不同氛围。
《深情诱引》的不同打光就很明显，男女主感情不好时用惨淡的大白光突出疏离和冷漠，追妻过后关系缓和，才有了一些自然的暗调。
这些细节规避了传统短剧浮夸、粗糙的质感，用细腻的转变不动声色引导观众情绪，是电影级思维。
大马几乎每部剧都跟王格格合作，之前写女演员时说到王格格适合干练前妻和豪门千金，这个人设几乎也是大马老师的“杰作”。
从《脱缰》里被分手的地下情人兼秘书，到《情靡》的破产千金，再到《深情诱引》里被冷暴力三年的前妻，王格格坚韧有能力的虐剧女主身份是坐实了！
认准演员和题材捆绑的模式，加深观众的印象来破圈，或许正是大马混迹短剧圈已久锁定出的独特赛道。
接下来大马跟王格格还有一部《中意你》，在云南拍摄，据说是风格化更明显，还融入中国传统文化和非遗技艺，这下短剧是真的要上桌。
创始人兼导演王雨薇是传统影视行业出身，虽然不是执行导演，但作品的创作思维却非常一致，《声色犬马》《炽夜》《江南时节》等精品短剧都是熊兔的作品。
熊兔的出品非常讲究运镜和色调，擅长用冷暖光切换去调动情感张力，有韩剧既视感。
比如《江南时节》是29岁金牌女律师和19岁财阀私生子的年下恋，但剧集中融入了对大龄女性职场歧视的讨论。
这类与现实题材相结合的剧，正在不断拓宽短剧边界，寻求更多创作空间与可能性。
熊和兔在打造厂牌这件事上也特别用心，主创们会去抖音上分享创作心路历程，还有新剧的演员路透和片花，制作和宣传模式都在向长剧靠拢。
目前除了横竖屏和时长有明显区别，在这些头部厂牌的推动下，短剧正逐渐脱离土味，越来越精品化，与长剧的界限已经很模糊。
短剧导演们盘下来，其实格局已分，我按照播放量给今天盘点的这几位排了名，诗帆是断层第一，林青、知竹紧随其后。
虽说平台不同、统计方法不同，容易造成数据偏差，但目前头部导演们所具有的影响力和热度已是不争事实。
不过短剧圈发展速度飞快，可能过阵子这张表上就会有人破圈，也可能被新人取代，毕竟在新兴的行业里一切皆有可能。
与长剧导演比起来，短剧导演的确称得上是一句特种兵，一身硬实力。“文”能改本子推节奏上高速，“武”能打光炫镜头营造氛围感。
即便很多短剧导演都不是科班出身，但短剧7天拍一部，甚至1天拍一部的紧凑流程，也能促使导演们的各方面能力迅速成长。
更重要的是，目前看来资本还没来短剧圈做局，导演仍然拥有对全剧创作掌控的话语权，算得上是创作中心制，更能实现个人审美和创作追求。
现在的内娱，已经开始引入短剧导演去拍长剧，试图进行降维打击，从中也凸显了长短剧制作的不同倾向和思维。
下一期短剧特别篇，我们来盘一盘短剧出身导演拍的长剧质量如何，融入了多少短剧思维，以及长短剧结合创作的优势和短板。